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当你看到章海元制作的绞泥套壶《敦煌艺术》，那“艳丽的色彩，飞动的线条”，不就是敦煌艺术中的技法？
敦煌莫高窟的雕塑，其宏伟壮丽，举世无双，然而章海元的作品似乎让我们感受到了敦煌艺术之美，其风格空前未有。
章海元《敦煌艺术》。受访者供图
当你看到佘锭鑫的绞泥壶《沙漠绿洲》，那是令人心驰神往的画面，沙的印记、风的印记，还有驼铃声声……这就是创作者揉在泥巴中的内涵与意境。
当你看到佘楚和的绞泥壶《荷塘月色》，自然而然地想起了朱自清散文《荷塘月色》中的美句：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人……”
潮州壶艺师开创了史诗般的绞泥壶，这些独特的艺术，在壶艺史上是前所未有的，给人震撼，给人耳目一新。
佘锭鑫《远古》。苏仕日 摄
绞泥壶《敦煌艺术》《梦里水乡》《祥云捧日》《彩虹满天下》《一带一路》《沙漠绿洲》《远古》《荷塘月色》……每一把都有画的意趣，诗的意境，每一把都有独特的艺术个性，让你爱不释手。
《敦煌艺术》在第九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会工艺美术精品展获“中国工艺美术百花奖”金奖，还获第七届“中陶杯”中国陶瓷产品设计大赛金奖；《祥云捧日》获“中国工美术文化创意奖”金奖，《一带一路》在首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中获百鹤奖；《岁月留白》被中国工艺美术馆收藏……
绞泥壶是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互糅合、挤压形成自然纹路的陶瓷装饰技法，这种技法可追溯到唐代。
绞泥工艺难度大，制作成本高，通过绞泥的装饰变化，可以使壶更有艺术观赏性。潮州制绞泥壶是用两种以上不同颜色的泥料来拉坯，图案靠拉出来，所以每把壶的纹饰都是自然形成，但每把都不一样，都是独一无二的。
潮州的绞泥壶最具独特的风格，一把把自然有趣，独领风骚，却又姿态万千。
《敦煌艺术》是用两种含铁量不等的潮州朱泥混合制作而成，在创作上是一种突破，该作品最难攻克的是壶身纹理和盖上的飞天线条。
章海元大师当时尝试了几种混泥比例和糅合方法都不理想，做了烧，烧了做，通过一次次对比与研究，最后发现用2∶1的比例叠合再用拍打糅合进行拉坯。嘴、把也要用混合泥制作，以达到一体化。修整完再用自制工具刀，削出基本一致的图案。
《沙漠绿洲》拉坯时就必须拉出“沙漠绿洲”的动感形象来，骆驼要根据画面来确定位置，然后雕出骆驼的形来，再把黑色的绞泥嵌镶进去，形成一体的画面。
我是这样描写《沙漠绿洲》的：在一望无垠的荒凉沙漠中行走，你渴望的是一片绿洲，还有那一弯清澈见底的泉。这绿洲在你的心中是仙境，而那清澈的泉，如沙漠中镶嵌的翡翠色的月亮，在灵动闪耀。
也正因为如此，那沙的印记、风的印记，还有那骆驼坚定向前走的力量，也让你的脚步更有力。你不再为那一次次看到的白骨而恐惧，那只是历史在黄沙之下，文字与白骨的符号。于是你终于来到了那片绿洲，看到了那清澈的泉……
这就是艺术家佘锭鑫要在壶上表现的画面艺术。他的“沙漠绿洲”是独树一帜的，在全国至今也找不到第二个人是这样创作的。这种创作难度大，烧制的成功率也低，但这个“壶痴”不怕失败，持之以恒地做了下来，他一边总结经验，一边探索制作的技巧，从中不断突破自我，就是这样的执着，他才有了今天形式多样、丰富多彩的“沙漠绿洲”。
佘锭鑫《沙漠绿洲》。苏仕日 摄
佘锭鑫的“沙漠绿洲”艺术是独特的，但又具备实用性，壶型大气优雅，线韵流畅，加上令人心驰神往的画面，意境深远，且别具一格。该壶上了中央电视台《一槌定音》栏目。
2019年5月26日，中央电视台《一槌定音》栏目介绍了《沙漠绿洲》，并成为收藏嘉宾的终极大奖。
据该节目主持人谢颖颖介绍，佘锭鑫系潮州手拉壶工艺美术师，其作品屡获大奖，并被海内外相关机构收藏。
还有佘锭鑫创作的《远古》《画风》等，都是潮州手拉绞泥壶中最具个性的。
佘锭鑫的《画风》系列尤其令人关注，因为这些系列作品犹如毕加索的画风，风格独特，具有很强的个人特色。所以佘锭鑫被称为“中国壶艺界的毕加索”。
也有人说他的《画风》系列犹如库淑兰的剪纸，构图大胆、色彩鲜丽、形象生动，画面让人遐思。
《画风》系列，有的画面犹如川剧中的变脸，有的像猿人头像，有的像飞天的仕女，有的仿佛是海底世界，有的如彩霞满天，有的像妖，有的像神……那把画面是“乐山大佛”的壶，却成了一把“神壶”。
佘锭鑫《乐山大佛》。苏仕日 摄
那次去佘锭鑫工作室，我一眼看中了一把壶，那画面很有意趣，盖上是红泥与黑泥绞织出来的是两只凤凰，还是阴阳八卦图？而壶身的画面像个门神脸谱图，一个门神是双眼有神，凝视着前方，另一个门神却是睁一只眼闭一只眼；而壶底的图案就更加奇特，一只站着的狼似乎在与一个小孩对话，难道这是要表现“狼外婆”的故事？
还有一把壶的壶盖上似狐妖化作一股轻烟，要飘然而去，而壶身上的画面是两只眯眯的狐眼，勾人魂魄啊！
一个画面，在不同人的眼中，可能想象的是不同的图案和意境，这就是我们常说的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
其实佘锭鑫还在致力于制作手拉壶的青灰泥料的研制。青灰泥泥性疏松不结，含铁量高，张力比较大，不易变形，但黏性不足，烧制后表面满布颗粒，触感特殊，玩家称之“鲨鱼皮”。佘锭鑫创作的青灰手拉壶多次获大奖。
再说佘楚和的《荷塘月色》：钮是荷花，底荷叶状，此壶难就难在底的荷叶状制作。此壶圆得圆润，方得明朗，线条流畅，块面和谐，流、把配置匀称协调，整体有一种简洁灵秀的意趣。
任何创作都是思易行难。就是想起来容易，但是要真正做出来却很难。像《荷塘月色》这把壶，要把荷叶的飘逸灵动和荷叶的纹理表现完美地结合起来，做到微风抚荷、露珠滚动，形神兼具的效果，这肯定不是那么容易的事。
佘楚和《荷塘月色》。受访者供图
《荷塘月色》的画面，就犹如一池荷塘。你是不是有这种感觉——“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”
这把《荷塘月色》，不是一般的壶艺师就能制作出来的，这不但要有过硬的手拉坯技艺，还要有精湛的绞泥制作功夫，还得具备娴熟的雕塑技能才可创作出来。看看这壶钮，是雕塑出的荷花，而底部的荷叶状也是借助雕塑来表现的。这荷叶的线条，如行云流水般，还有壶盖与壶身，上下融于一体，几乎分辨不出哪里是壶盖，其技艺了不得。
《敦煌艺术》《沙漠绿洲》《荷塘月色》《画风》等潮州手拉绞泥壶，有的犹如一幅美丽的山水画，有的犹如一首深邃高远的诗，你读它，就能读出诗的意境，画的意趣。
日本著名壶艺收藏家奥兰田对壶艺有独特的见解，以拟人化的方式突出造型的气度，如“风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子”等，然而这拟人化的方式，在潮州绞泥壶创作中却已是常见的表现手法。如果奥兰田先生活到今天，收藏到潮州精美的绞泥壶，又会用什么词来形容呢？
洪巧俊（作者系潮州市文艺评论家协会副主席）
【作者】
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
